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平面设计中的“笔墨思维”

作　者: 西沙
导　师: 徐雷
学　校: 南京林业大学
专　业: 设计艺术学
关键词: “笔墨” “笔墨思维” 现代平面设计中国传统笔墨艺术应用
分类号: J524
类　型: 硕士论文
年　份: 2011年
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内容摘要

文化全球化和艺术本土化的趋势下,中国现代平面设计的发展面临着挑战与机遇并存的局面。回归传统、寻根艺术,形成具有本土风格的现代平面设计,是中国设计发展创新之路。“笔墨”是中国传统艺术中最具代表性的标志,中国特有的文化特征和艺术形式凝结而成的“笔墨思维”与现代平面设计紧密相连。如何在现代平面设计中充分展现传统笔墨艺术的文化底蕴与审美特质是平面设计发展与创新的重要课题。本文以现代平面设计学研究作为主线,引入了中国传统笔墨艺术的理解探析,以“笔墨思维”作为研究视角,对现代平面设计与中国传统笔墨艺术的联系和异同展开叙述,探寻平面设计中的“笔墨思维”及应用方法。文章首先从最基本的笔墨符号出发,阐述了笔墨符号从外在形式到内在精神层面的多重属性,并通过对笔与形、墨与色的解析,探索设计造型和色彩与笔墨符号的联系；然后从符号层面引导向思维层面的研究,研究“笔墨思维”的文化和审美内涵及其特有的意象性和辩证性特征,并分别从文化思维和审美思维的角度,对中国传统笔墨艺术与平面设计进行结合研究；最后回归到实践方法论的研究,从现代平面设计中的图形、文字、色彩以及设计思维方式的角度对“笔墨思维”的具体应用展开分析和总结。通过研究可知,现代平面设计与中国传统笔墨艺术的结合,必须对“笔墨”的内涵有全面而深刻的理解,“笔墨思维”是建立在中国传统笔墨文化和审美思维基础之上的独特的意象辩证思维方式,它是“笔墨”的物质形式与精神内涵之间内在的中介和转换机制。现代平面设计的发展和创新应当回归传统、寻根艺术,必须将“笔墨思维”融入其中。

全文目录

致谢  3-4
摘要  4-5
Abstract  5-9
1 绪论  9-13
  1.1 研究范围、角度和方法  9-10
    1.1.1 研究范围  9
    1.1.2 研究角度  9
    1.1.3 研究方法  9-10
  1.2 研究依据、目的和意义  10
    1.2.1 选题依据  10
    1.2.2 研究目的和意义  10
  1.3 国内外研究现状  10-12
    1.3.1 国内情况  10-11
    1.3.2 国外情况  11-12
  1.4 研究思路和框架结构  12-13
2 笔墨符号与笔墨思维  13-25
  2.1 笔墨符号的内涵  13-15
    2.1.1 笔墨之"器"——材料属性和视觉特点  13-14
    2.1.2 笔墨之"道"——表现形式和技术规范  14
    2.1.3 笔墨之"气"——贯穿渗透的气韵  14
    2.1.4 笔墨之"意"——深层情感和境界  14-15
  2.2 笔墨符号与造型  15-20
    2.2.1 "笔"与"形"的关系  15
    2.2.2 笔墨符号中的点线面元素  15-20
  2.3 笔墨符号与色彩  20-23
    2.3.1 "水墨为上"的色彩观  20-21
    2.3.2 墨法的发展和运用  21
    2.3.3 "墨"与"色"的关系  21-23
  2.4 笔墨思维概述  23-24
  2.5 本章小结  24-25
3 平面设计中的笔墨文化思维  25-38
  3.1 笔墨文化的形成发展和思维特点  25-33
    3.1.1 "笔墨"的文化语境  26
    3.1.2 "笔墨"中的传统文化  26-27
    3.1.3 笔墨文化的演变发展  27-32
    3.1.4 笔墨文化的思维特点  32-33
  3.2 平面设计与传统笔墨艺术的文化共性  33-35
    3.2.1 "天人合一"的境界  33
    3.2.2 "以和为美"的追求  33-34
    3.2.3 情理相融的伦理意识  34
    3.2.4 整体思维与实践理性的统一  34-35
  3.3 东西方差异化的思维方式在平面设计中的融合  35-37
    3.3.1 意象思维与概念思维的结合  35
    3.3.2 理性思维与美性思维的结合  35-36
    3.3.3 体验感悟与逻辑推理的结合  36
    3.3.4 阴阳辩证与否定思辨的结合  36-37
  3.4 本章小结  37-38
4 平面设计中的笔墨审美思维  38-59
  4.1 笔墨艺术的审美思维  38-42
    4.1.1 笔墨美的内涵和标准  38-39
    4.1.2 笔墨审美的四个重要概念  39-42
  4.2 平面设计的审美思维  42-47
    4.2.1 中国传统平面设计的审美特点  42-45
    4.2.2 现代平面设计的审美标准  45-47
  4.3 笔墨艺术与平面设计中审美思维的结合  47-58
    4.3.1 形式美的统一  47-54
    4.3.2 内容美的融合  54-58
  4.4 本章小结  58-59
5 平面设计中笔墨思维的应用  59-81
  5.1 图形符号中的应用  59-64
    5.1.1 抽象而简洁的形态表现  60
    5.1.2 节奏韵律感的动态图案  60-61
    5.1.3 丰富的内容与含蓄的思想表达  61-62
    5.1.4 文化情感的沟通与想象力的延伸  62-63
    5.1.5 小结:"形"、"意"、"神"的结合  63-64
  5.2 文字符号中的应用  64-68
    5.2.1 文字与图形的联系及转化  64-65
    5.2.2 文字与图形的区别与结合  65-67
    5.2.3 书法元素在汉字中的应用  67-68
  5.3 色彩符号中的应用  68-72
    5.3.1 黑白相生  68-69
    5.3.2 墨彩结合  69-71
    5.3.3 虚实对比  71-72
  5.4 设计符号的组合应用  72-74
  5.5 思维方式的结合应用  74-80
    5.5.1 平面设计的思维方式及特点  74-75
    5.5.2 笔墨意象思维与设计发散思维的结合  75-77
    5.5.3 笔墨辩证思维与设计综合思维的统一  77-79
    5.5.4 笔墨思维对现代平面设计创新的启发  79-80
  5.6 本章小结  80-81
6 结语  81-83
  6.1 结论  81-82
  6.2 后续研究  82-83
参考文献  83-85
攻读硕士期间发表的论文  85-86
详细摘要  86-88
Abstract  88

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