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对中国高校表演专业教学现状及发展的思考

作　者: 李慧琳
导　师: 卢学公
学　校: 重庆大学
专　业: 电影学
关键词: 解放教育培养目标社会表演大表演
分类号: J912-4
类　型: 硕士论文
年　份: 2011年
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内容摘要

教育,即解放教育——佛莱雷随着国家各项政策的调控,随着社会多元文化语境的发展,随着影视剧、戏剧产业的变革,中国高等表演艺术教育在这些外界力量综合作用下正接受着前所未有的挑战。在国内表演教育界有一些曾经为我国影视戏剧产业培养出耀眼明星成绩斐然的优秀教育工作者,当他们在看到表演教育所面临的困境时都不无感叹道:过去的繁荣不复存在,且无法复制。这是出于对表演事业的关切所表达的对表演教育未来发展的担忧。但中国的表演教育及表演教育工作者如果抱着过去的“繁荣”只是一味地哀叹,却仍然敝帚自珍地执着于过去的培养模式而不放眼于社会发展的形式所需,那么中国的表演教育及教育工作者将要接受的是将无法用哀叹来表达的惨痛残局。中国表演教育将可能面临“衰竭”甚至“死亡”的局面。我们如何改变目前的现状?当面临纷至沓来的种种困境的表演教育该如何突破困境的“瓶颈”获得“重生”呢?答案是“解放教育”,只有通过“解放”,教育才能获得中国表演教育事业的“重生”。如何“解放教育”?“解放教育”即教学理念的解放,即人才培养的解放。分析目前表演艺术教育中种种“困境”我们发现,“困境”的根源在于故有的表演教育理念存在“缺失”的问题。教育理念所支配的培养目标及培养模式使得无论是施教者还是受教者都似乎陷入了一种“理所当然”的思想怪圈之中,而不得自拔。施教者认为作为教育工作者培养的是“精英型”技术工作者,理所当然必须从事高端的技术工种——也就是成为高水平的职业演员。而受教者也惯性的认为,教师是高水平的技术工作者,所受的是高端的技术培养,那么就必须或者唯有背负起成为一名高水平的高收入的职业演员的重任加塞到已经饱和的影视戏剧人才市场才是自己人生的价值实现。可想而知,这种局面最后只能导致“拥堵”的影视、戏剧市场形成“堵死”的结局,从而导致整个行业的竞争继续恶化,行业生物链条的严重失衡,表演人才的不断流失······我们已经认识到高等教育的主要任务是人才的培养,那么高等表演艺术教育的最高任务就是社会表演人才的培养。什么是社会表演人才?社会表演人才不是社会的表演人才的培养,而是培养社会表演的人才。简而言之,“解放人才培养”就是培养社会各界所需要的具有表演技能的人才。中国的高等教育改革大张旗进行了多年,“培养复合型的人才”的口号也喊了多年,为什么实际收效甚微呢?根本原因还在于教育理念没有彻底的“解放”。简而言之,关键在于认识。那么如何对高等表演教育培养社会表演人才进行正确认识呢?其“认识”来自于两个大的方面:一则是对社会经济文化多元化发展趋势的正确认识;二则是对三十年前滥觞于美国的人文新学科——人类表演学的正确认识。以及人类表演学所涵盖的艺术表演学和社会表演学两大部分的内容的正确认识。“正确认识”的核心内容是,高等表演艺术教育新的发展方向就是把以前固有的艺术表演人才的培养扩展到培养社会表演人才的范畴,这也是本文的核心内容。唯物主义辩证法告诉我们,要用科学发展的眼光来客观的认识世界物质的发展规律,把对客观物质的正确认识与具体实践相结合起来,才能形成科学逻辑和解决问题的科学方法。查阅资料显示,美国英国两个创意文化经济发达与影视戏剧产业发达国家的高等表演专业教育也同样发达。以美国高等表演院校为例,美国已经发展到上千所之多,而且这个数字还在不断向上攀升。他们认为,表演教育对于人类社会发展的意义不仅仅局限于培养职业演员,而在于培养可以适应社会各个行业的工作的社会表演人才。所以可以得出这样的结论:这些国家表演教育发达,不仅仅是表现在高等表演院校的数量“发达”,还体现在他们对表演教育的认识的“发达”。其实我们所说的戏剧舞台的表演和电影电视中的表演只是人类表演行为的一部分内容,是艺术表演的范畴。他们只在一个时期以及一个平台上成为了表演艺术的载体。人类社会有了表演的存在,有了表演艺术存在,才有了担负表演艺术传承作用的表演教育。所以高等表演艺术院校及其表演教育工作者应该全面深入地“解放”固有的教育理念,放眼于表演教育的发展进程,开创新的教育方法,培养出新型的社会表演人才。先有了教育思想的“解放”才有教学方法的“解放”。作者认为国内高等表演教育实行对培养目标的细致划分,实行特色教育、特色管理、特色教学是十分有必要的。作者在论文中首次创造性的提出“大表演”的教育观点,并对其实施细则进行了详尽的阐述。方法是没有定式的,方法是建立在认识的基础上,以及通过不断的实践和经验总结加以改进才能得出的。应该说明的是作者没有从事表演教育的工作的经历,更不用说具备多年的教育经验了,所以作者在文中提出“大表演”的实施细则仍然只停留在构想的层面上,并未进行深入地实践和检验,所以无从对其可行性进行检验。只能待今后专家教师们在实践工作中检验或总结得出新的表演教学方法之后,再对其补充与修正。

全文目录

中文摘要  3-5
英文摘要  5-10
1 绪论  10-12
2 表演人才市场的“拥堵”与表演专业教育理念的“缺失”  12-30
  2.1 “拥堵”局面的构成  12-20
    2.1.1 表演专业高等院校与市场  13-15
    2.1.2 表演专业教育与市场  15-17
    2.1.3 表演人才与市场  17-20
  2.2 演员的不可塑造  20-24
  2.3 “单一”的培养目标造成教学理念的“缺失”  24-30
    2.3.1 国内院校的培养目标、定位状况  24-30
3 国内表演专业高校培养目标应分类细化  30-36
  3.1 国外培养目标、学校定位  30-32
  3.2 细化培养目标、重视普及戏剧基础教育  32
  3.3 特色教育，特色办学  32-36
4 “大表演”的概念认识  36-41
  4.1 “大表演”的概念  36-37
  4.2 “大表演”的认识——艺术表演在生活中的延伸  37-41
5 “大表演”表演教育理念的实施和推广  41-60
  5.1 “大表演”的推广  42-51
    5.1.1 艺术表演与社会表演  42-43
    5.1.2 社会表演中一般常态  43-44
    5.1.3 表演的技巧在社会生活中的广泛应用  44-49
    5.1.4 社会的发展对复合型人才的需要  49-51
  5.2 “大表演”教育理念的实施  51-60
    5.2.1 国外教育对社交能力的重视及人才培养  52-54
    5.2.2 “大表演”是表演专业教学理念的拓展  54-55
    5.2.3 “大表演”教育观念实施方式的几点建议  55-60
6 结论  60-61
致谢  61-63
参考文献  63-64
附录  64
  A. 作者攻读硕士学位期间发表的论文  64

对中国高校表演专业教学现状及发展的思考

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