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捕捉艺术的灵魂-中国画学习有感

作　者: 王慧
导　师: 孙静茹
学　校: 辽宁师范大学
专　业: 美术学
关键词: 艺术家艺术形象想象艺术构思艺术创作
分类号: J212
类　型: 硕士论文
年　份: 2013年
下　载: 7次
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内容摘要

在今天的绘画活动中，我们过多的注重其外在的表现形式及其技法，艺术表现过于直白，也不泛出现“或略有浮名，便挥手作画”的现象，特别是现在的一些“观念绘画”，他们一味的追求观念化，绘画的丰富语言在某种程度上被他们简单化了，而绘画生存所应该具备的本质也走向了消亡。形象指向精神的关系就像手指指向月亮，我们记住了艺术形象却忘却了精神，就像我们本来是要看月亮的，却盯住了手指不放。本文通过对绘画作品的大量分析来阐述艺术创作为什么应该关注起作品传达的意味及使它自身负荷无限的深意。本文主要通过五个章节内容来说明艺术创作中精神的重要性。首先，通过对郑板桥和伦勃朗的作品分析来证明“观画如观人”的观点，并指出艺术创作应该追求的是一个怎样的境界。其次是通过“做人之直”与“绘画之曲”的对比指出艺术作品自身应该是由审美想象空间，才能让观赏者在欣赏作品时有深刻的感受，并且对作品回味无穷，因此作画应该贵在“非其人”而不是“如其人”。最后，艺术作品是艺术创作的外在表现形式，要想创作出一幅好的绘画作品，是要经过艺术家自身丰富的修养和巧妙的构思及其丰富的生活经验和想象力才能创作出来的。最后本文重点阐述了艺术家是如何进行创作而使作品达到“曲”意的。因此我们应该关注的是艺术形象所要传达的“象外之意”。纵观中国画的发展，其决不仅仅只是技法上的“创新”，提及创新，我们更多的关注的是笔墨技法方面，然而创新不是孤立的，应该是相对于继承而言的，应该是在继承传统之上与时代接轨进行创新，对于艺术创作而言我们应该关注的是艺术作品传达的意味使它自身负荷着无限的深意，最后足能以一种彻底透进我们心底的感动使我们撩起不可言喻的想象。

全文目录

摘要  4-5
Abstract  5-7
引言  7-8
一画如其人  8-12
  （一）世人眼中中的怪人郑板桥与他的《难得糊涂》  8-9
  （二）荣辱与沉浮中坚韧的伦勃朗与他的《夜巡图》  9-12
二所谓“人贵直·艺贵曲”  12-15
  （一）为人之直  12-13
  （二）绘画之曲与画非其人  13-15
三赋诗必此诗，定知非诗人  15-21
  （一）宋朝的“取士标准”  15-17
  （二）文人绘画对“曲”的追求  17-19
  （三）想象与创作  19-21
四一览无余与扑朔迷离  21-27
  （一）西方风景画与中国山水画  21-22
  （二）丢勒的《野兔》与崔白的《双喜图》  22-24
  （三）雕塑作品之较量---罗丹《思想者》与北魏《思维者》  24
  （四）中世纪绘画《圣像画》隋唐敦煌壁画《浄士变相图》之比较  24-27
五艺术创作何以“曲径通幽”  27-31
  （一）何为“曲径通幽”  27
  （二）“曲”怎样才能通“幽”  27-31
结论  31-32
参考文献  32-33
附录  33-34
致谢  34

捕捉艺术的灵魂-中国画学习有感

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