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来自心灵深处

作　者: 常平
导　师: 唐建平
学　校: 中央音乐学院
专　业: 作曲与作曲技术理论
关键词: 克拉姆室内乐创作风格配器音色音高组织结构
分类号: J605
类　型: 硕士论文
年　份: 2004年
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内容摘要

乔治·克拉姆(George Crumb)是美国二十世纪最杰出的作曲家之一。他的创作生涯主要集中在二十世纪后半叶。其创作涉猎声乐、器乐、室内乐以及交响乐等多种体裁。由于他在创作领域的突出贡献，二十世纪六十年代以后逐渐得到了学术界的认可，并获得美国文学艺术研究院奖金；1968年的普利策奖金；1971年库塞维茨基基金会奖金；1971年联合国教科文组织颁发的国际作曲家论坛奖；古根海姆奖金等等。作品在英国、法国、日本、澳大利亚等许多国家演出，并录制唱片在世界各地发行，逐渐扩大了国际影响，成为继凯奇、巴比特等人之后又一位杰出的美国现代作曲家。在克拉姆的创作当中，室内乐的影响最为广泛。本文力图从创作的角度出发，将克拉姆早期的室内乐创作分为三个阶段进行介绍，暨学习阶段、风格形成阶段及成熟阶段。对其作品中比较有特点的曲式结构、音色、配器、和声、音高组织、音响、音乐气息、力度、表情等等进行分析，并总结出对克拉姆创作的个人见解。本文共分为三章：第一章对克拉姆成长背景以及初期的创作概况进行介绍，对其早期一些作品进行分析，说明克拉姆创作风格形成的过程，以便更清晰的了解作曲家的创作脉络；第二章分别对克拉姆成熟时期的三部作品：《夏夜音乐》、《远古童声》及《邪恶天使》进行较详细的探研，并对作品的创作特点以及与传统创作的关系进行了归纳总结；第三章一方面对克拉姆创作的总体技术特点提出个人见解，另一方面试图通过比较分析，揭示克拉姆创作中的美学追求。克拉姆的室内乐创作对二十世纪后来的作曲家有着深远的影响。不拘一格的技术运用、丰富的音响以及对情感的强调，充分展示出体现于克拉姆创作中的高超写作技巧以及浪漫主义精神。

全文目录

引言  7-8
第一章关于克拉姆以及初期的创作概况  8-21
  第一节克拉姆及其创作观念  8-9
  第二节历史背景以及对创作的影响  9-10
  第三节创作风格的逐步形成  10-21
第二章成熟时期室内乐作品的分析与比较  21-91
  第一节《夏夜音乐》  21-71
    一、关于《夏夜音乐》  21-26
      (一) 关于所使用的钢琴以及对钢琴家的建议  22-24
      (二) 关于打击乐以及对演奏家的建议  24-26
    二、《夏夜音乐》的具体分析  26-71
      (一) 《夜晚的声音》结构及创作特点的分析  26-39
        1 、主题--多种因素并置  26-28
        2 、主题的巩固以及展开的预备  28-29
        3 、 ‘新’材料的导入--矛盾加剧  29-34
        4 、多层次的推进及高潮  34-39
      (二) 总体特点、以及与传统创作的关系  39-41
        1 、总体特点  39-40
          (1) 两种对比关系的材料以及音色方面‘虚’、‘实’的转换  39
          (2) 精炼的音高材料  39-40
          (3) 新鲜的音响、有效的配器  40
        2 、与传统创作的关系  40-41
      (三) 《漫游者的幻想曲》  41-47
        1 、引子的音高、旋律线的特点以及结构  41-43
          (1) 音高与旋律线的特点及其作用  41-42
          (2) 引子的结构及作用  42-43
        2 、钢琴的音色、五声性旋律以及节奏的处理  43-45
          (1) 钢琴的音色处理  43
          (2) 五声性的旋律的处理  43-44
          (3) 节奏的处理  44
          (4) 相同材料形成的对比--中段的变化及重复  44-45
        3 、紧缩再现--尾声  45-46
        4 、总体创作特点  46-47
          (1) 结构  46
          (2) 音高  46
          (3) 节奏  46-47
          (4) 配器  47
      (四) 《基督降临节》  47-55
        1 、第一段--降临节的庄严盛典  47-49
        2 、第二段--光芒四射  49-51
        3 、第三段--基督降生的赞美诗  51-55
        4 、总体写作特点  55
          (1) 音区与结构  55
          (2) 配器与交奏  55
      (五) 《神话》  55-60
        1 、结构特征  58-59
        2 、打击乐音色的运用  59-60
          (1) ‘线’性音响的形成  59-60
          (2) ‘点’状音响的形成  60
          (3) 人声以及其他音色的使用  60
      (六) 《星夜音乐》  60-71
        1 、第一部分的结构、音高以及其他创作技巧  60-66
        2 、第二部分的材料分析  66-71
        3 、《星夜音乐》创作特点  71
  第二节《远古童声》  71-83
    一、关于《远古童声》  71
    二、《远古童声》的具体分析  71-81
      (一) 第一首声乐曲“小孩在找他的声音”  72-74
      (二) 第一首纯器乐曲:“古代大地之舞”  74-76
      (三) 第二首声乐曲“我在海洋中多次迷失”  76-77
      (四) 第三首声乐曲“我亲爱的，我的孩子，你从哪里来?”  77-78
      (五) 第四首声乐曲“在格拉那达，每天下午有一个小孩死去”  78-79
      (六) 第二首纯器乐曲“幽灵之舞”  79-80
      (七) 第五段声乐曲“我温柔的心中充满光明”  80-81
    三、创作动机以及与文学作品的结合  81-83
  第三节《邪恶天使》  83-89
    一、关于《邪恶天使》  83
    二、对演奏家的特殊要求  83-84
    三、创作特点  84-89
      (一) 配器及音高特征  84-86
      (二) 结构特征  86-89
  第四节综合分析与比较  89-91
第三章技术的总结与思想的探究  91-100
  第一节创作特点概述  91-98
  第二节关于克拉姆的创作思想  98-100
结语  100-102
主要参考资料  102-104
后记  104

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