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艺术—无意识的象征产物

作 者: 金敬姬
导 师: 张远帆
学 校: 中国美术学院
专 业: 绘画创作与理论研究
关键词: 集体无意识 教育出版社 艺术家 象征性 弗洛伊德 艺术作品 个人无意识 原始意象 原型理论 分析心理学
分类号: J0-05
类 型: 博士论文
年 份: 2008年
下 载: 517次
引 用: 1次
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内容摘要


卡尔.古斯塔夫.荣格(Carl Gustave Jung,1875-1961)是著名的精神科医生、心理学家,分析心理学的创始者。他不仅在自己的一生中坚持实践自己的理论,还深入研究东方的哲学思想,提出了在精神上指引未来的适合全人类的理论。荣格以大量心理分析工作所获得的丰富的经验资料为基础,及通过对原始种族的生活、各种不同文化圈的神话和传说、东西方的哲学、思想以及宗教现象等的研究比较,证明了人的心理除了具有自我意识和带个人特征的无意识之外,还存在着意识的根源和精神活动的源泉——由人类普遍的原型来组成的集体无意识。荣格特别重视人类普遍的集体无意识的创造性和象征性,他发现了存在于人类文化遗产中的各种原型意象,并试图用自己的原型和象征理论来说明其中的统一性和差异。荣格的无意识理论不仅在充分分析人的病理现象和治疗上有很大的贡献,在人类分析自我,洞察自我这方面也有很大的帮助,此外,在面对时代和社会现象时,它还指引人们更广泛更深入地去思考。因此,无论是在精神医学和临床心理学,还是神话学、宗教学、文艺学,甚至物理学等学界,他的理论都引起了很大的影响。论文中笔者对荣格的无意识理论的进行深入的了解,证明:艺术不是代表个人特征的产物,而是表达人类的共同心灵,引起全人类共鸣的无意识的象征产物。同时,还探讨无意识在艺术创作过程中的重要作用。即研究了人和自己无意识的关联,探讨无意识在艺术中的根源作用。本文分4章。第一章主要介绍荣格的生平和成就,以及阐述他和对其影响很大的精神分析学派的创始人弗洛伊德(Sigmund Freud,1856-1939)之间的相交与分歧。第二章先是比较研究人的意识和无意识,认识到人的心理除了具有意识以外,还具有人的无限的潜在能力——无意识。然后,通过比较荣格与弗洛伊德他们无意识理论的不同,说明了无意识的根源和内容。再者,介绍在艺术领域中无意识概念开始被认识的背景,及阐释以人的心理活动为基础的弗洛伊德和荣格他们对艺术各自的不同观点。第三章由三节构成。第一节按照荣格的理论把无意识分为个人无意识(personal unconscious)和集体无意识(collective conscious),并比较它们的特征。同时具体说明荣格的理论的核心是集体无意识,根据荣格对集体无意识的研究方法和理论的依据,证明他的理论不是虚构的。此外,通过观察原始美术和后代具有原始趋向的艺术作品中的特征,阐明在艺术中的集体无意识是反映人类共同的先天具有的内心体验,是人的本能的最根源的核心。第二节先概述构成集体无意识的因素即原型的概念和特征,从而认识到原型是我们的想象力的源泉。而且,分析研究原型意象(archetypal images)的概念和最有代表性的原型意象:人格面具(persona)、阴影(shadow)、阿妮玛(anima)和阿妮姆斯(animus)、自身(self),并说明它们在艺术的各种表现。同时,通过深入地了解个性化(individuation)和自身(self)原型,强调证明荣格理论的最重要结论是达到人格的统一和整体,获得自我实现。第三节论述了象征(symbol)的概念、特征、功能及其在艺术中的作用,强调艺术就是无意识的象征产物。因为集体无意识的原型是通过象征显现出来,所以荣格认为:对于艺术来说,象征是最重要的概念,是表达无意识的语言,而艺术是显露潜在人内心的原型的一种象征语言,换言之,艺术是盈集着无意识的仓库。同时,通过分析在19-20世纪西方美术史上最具有影响力的一些杰出作品,来说明象征在艺术作品中的作用与意义。第四章阐明了无意识在艺术家创作过程中的作用,以及它与产生象征的艺术作品的关系。总之,杰出的艺术作品能够震撼心灵、激发灵感,引起全人类的共鸣。所以,我们要深入地了解无意识,体会它在艺术中的象征意义。这样,我们便可以以广纳百川的心态来接触多种多样的艺术作品,体会其所表达的象征意义。

全文目录


中文摘要  7-9
英文摘要  9-12
前言  12-14
第一章 荣格生平略述  14-21
  第一节 荣格的出生  14-15
  第二节 荣格的早期生活  15-16
  第三节 弗洛伊德的影响与分歧  16-18
  第四节 心灵的探索  18-21
第二章 无意识的探索  21-37
  第一节 意识和无意识  21-28
    一、意识的概念  21-22
    二、无意识的概念  22-28
      (一) 弗洛伊德的无意识  23-25
      (二) 荣格的无意识  25-27
      (三) 小结  27-28
  第二节 无意识与艺术  28-37
    一、艺术中无意识概念的产生背景  28-30
    二、浅谈弗洛伊德与荣格对艺术的观点  30-37
      (一) 弗洛伊德的艺术观点  31-32
      (二) 荣格的艺术观点  32-33
      (三) 荣格与弗洛伊德谈达·芬奇《圣安娜与圣母子》  33-37
第三章 作为集体无意识的原型的象征  37-133
  第一节 集体无意识  37-64
    一、集体无意识的概念  37-47
      (一) 个人无意识与集体无意识的阐述  37-39
      (二) 集体无意识的特征  39-41
      (三) 集体无意识理论的根据  41-43
      (四) 集体无意识的研究方法  43-46
      (五) 小结  46-47
    二、集体无意识与艺术  47-64
      (一) 表达集体无意识的原始美术  48-64
        1、原始美术的产生背景  48-50
        2、原始美术的特征  50-55
        3、原始特征的艺术作品  55-64
  第二节 原型  64-100
    一、原型的概念  64-71
      (一) 原型的意义  64-66
        1、原型构成集体无意识  64-65
        2、原型与本能  65-66
        3、原型与原始意象  66
      (二) 原形的特征  66-70
        1、原型是人类原始经验的集结  67-68
        2、原型是纯粹的形式  68
        3、原型是天赋可能性  68-69
        4、原型是通过遗传而获得的  69-70
      (三) 荣格的原型理论的意义  70-71
    二、原型意象的理解与艺术中的实践  71-83
      (一) 原型意象的概念  71-72
      (二) 原型意象的理解与艺术中的表现  72-82
        1、人格面具(persona)  73-76
        2、阴影(shadow)  76-78
        3、阿尼玛(anima)与阿尼姆斯(animus)  78-82
        4、自身(Self)  82
      (三) 小结  82-83
    三、个性化之路  83-100
      (一) 个性化的意义  83-85
      (二) 自身(Self)概念  85-86
      (三) 作为个性化的自我实现──艺术  86-100
  第三节 象征  100-133
    一、象征的概念  100-106
      (一) 象征的意义  100-101
      (二) 象征与符号  101-102
      (三) 象征与原型  102-103
      (四) 象征的特征  103-104
      (五) 象征的功能  104-106
    二、象征与艺术  106-133
      (一) 艺术的象征意义  106-109
      (二) 作为象征的艺术  109-125
        1、表达人类共同内心的象征  109-111
        2、非客观艺术的象征  111-112
        3、物质中精神的象征  112-115
        4、无意识的表现的象征  115-122
          (1) 偶然性的象征  116-119
          (2) 梦的表现的象征  119-122
        5、事物背后的生命的象征  122-125
      (三) 小结  125-133
第四章 产生象征的艺术的逻辑关系  133-149
  第一节 集体无意识的奥秘  133-135
    一、创作冲动的真正源泉  133-134
    二、自主性特征  134-135
  第二节 创作冲动与艺术家  135-140
    一、创作冲动的动因──自主情结  135-136
    二、无意识命令与艺术家  136-140
  第三节 创作过程  140-143
    一、原始意象的产生与作用  140-141
    二、艺术创作模式  141-143
  第四节 艺术意象的产生  143-145
  第五节 无意识作为象征的艺术的升华  145-149
结语  149-152
后记  152-154
附录  154-159
  一、插图目录  154-157
  二、参考文献  157-159

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中图分类: > 艺术 > 艺术理论 > 艺术与其他科学的关系
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