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从当代艺术市场现状看画廊的美术史观

作　者: 桑田
导　师: 张宇
学　校: 汕头大学
专　业: 美术学
关键词: 美术史观美术史画廊艺术市场艺术资本化
分类号: J124
类　型: 硕士论文
年　份: 2011年
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内容摘要

中国艺术市场从03年进入上升通道,去年2010年更是爆炸性的超越美国、英国、法国一跃成为全球交易量第一。虽然还留有08、09年金融危机的隐患,但国内统计艺术市场总量500亿人民币,Artprice统计拍卖市场总量30亿美元,使人们不禁惊呼,艺术市场的中国时代真的到了!但,中国艺术市场依然混乱。画廊、拍卖行与艺博会是目前构成艺术市场的三个重要部分。正常情况下致力于一级市场开发的画廊体系拥有最广泛的发动消费者、开发艺术家的能力。目前中国的情况恰恰相反,本应占据二级转售市场、运用资本手段的拍卖行,凭借相对的诚信、媒体的导向、灰黑色经济的存在和限制法律的缺失占据了主导,蚕食一级市场,直接与艺术家联系与拿货。同时国家支撑的艺博会系统又借着官方平台广度、舆论和营销开发深度,成为了开发艺术市场消费群体的中坚力量。与其他行业一样官商依然占据着主导(包括美协画院),私人部门被挤压。发展了近20年的画廊体系到今天还没有完整的体系,没有完整的藏家群体。市场却面临再次挤压:从2010年底深圳文化产权交易所挂牌后,艺术基金开始大量出现。何去何从,市场前景扑朔迷离。同时更重要的是,美术史写作处于低靡的状态,为艺术市场提供审美标准的艺术评论机制的混乱与缺失将导致美术史的混乱,直接影响后期市场形成。是什么在指导着画廊业的行为呢?艺术市场有没有标准?画廊运行有没有标准?本文试图通过分析画廊的外部环境与自身运行模式,再通过艺术市场和画廊理论属性的探讨,提出画廊美术史观的概念,即画廊对美术史的观点与看法。美术史观宏观上决定了画廊自身发展走势,微观上决定了画廊的企业行为,包括自身品牌建设、艺术家选择、处理与其他机构关系等。同时指导画廊主动参与建设美术史,尤其是当代艺术史的书写。文章然后采用艺术史案例关联分析的方法,具体从“画廊对艺术家的选择”;“画廊与艺术家合作模式”和“对艺术家的资本运作投资方式”三个方面展开论证美术史观的决定作用。最后对美术史观指导下画廊战略布局做了展望。

全文目录

中文提要  3-4
Abstract  4-7
第一章画廊业发展现状分析  7-23
  1.1 画廊业在文化整体战略布局下的发展现状  7-11
    1.1.1 画廊的文化定位与国家的文化战略  7-9
    1.1.2 文化产业当前发展的现状  9-10
    1.1.3 文化是不能依靠行政命令来强制的  10-11
  1.2 画廊业混乱的外部因素现状  11-16
    1.2.1 艺术家在画廊触动下的急功近利和固步自封  11-12
    1.2.2 批评家和媒体的相互牵制  12-13
    1.2.3 艺博会和拍卖公司的违规操作和混战  13-15
    1.2.4 藏家和大资本的投资模式  15-16
  1.3 画廊自身运行模式探讨  16-23
    1.3.1 画廊的品牌是生命线(品牌对画廊的意义)  16-17
    1.3.2 画廊发展现状分析其文化定位  17-23
      1.3.2.1 国内画廊梯队和国际画廊梯队交锋  18-21
      1.3.3.2 画廊经营模式比较  21-23
第二章画廊的美术史观的学位论文">美术史观  23-44
  2.1 视觉艺术市场的理论  23-30
    2.1.1 审美消费是艺术市场基础  23-24
    2.1.2 名声和金钱的转换  24-25
    2.1.3 产品中心/艺术家中心的市场特质  25-26
    2.1.4 接受美学的营销理念  26-27
    2.1.5 艺术品自身作为营销工具  27-30
  2.2 中国艺术市场初步形成  30-33
    1990-1996 年，是中国艺术品市场的发端期  30-31
    1997 年到2003 年，是中国艺术市场的形成期  31-32
    2003 年到现在，是中国艺术品市场的“爆发”期  32-33
  2.3.画廊美术史观的定义:画廊对于美术史的观点看法  33-38
    2.3.1 从一级市场概念看美术史观  33-35
    2.3.2 画廊美术史观定义  35-36
    2.3.3 对画廊行为的指导作用  36-38
      作为文化企业自身在美术史上扮演角色  36-37
      支持艺术家在美术史上所扮演的角色  37-38
      用美术史观处理与批评家、媒体等其他机构之间的关系  38
  2.4 与市场纠结共建的美术史  38-44
    2.4.1 体制美术史随时有可能被改写  39-40
      现代美术史写作时日浅  39
      原始资料少  39
      狭窄的治史角度  39-40
    2.4.2 史学史的态度  40-42
    2.4.3 “历史自觉”时代的美术史  42-44
第三章美术史观决定了对艺术家的选择  44-47
  3.1 唯有对于美术史有充分的了解才能对作品做出恰当的判断  44
  3.2 当代艺术品的鉴赏定价系统更加依赖对作品、艺术家在美术史上的定位  44-45
  3.3 美术史观确定对于画廊整体风格的把握  45-46
  3.4 建立团队和梯队、开帮立派、扩大影响  46-47
第四章美术史观决定画廊与艺术家合作模式变迁  47-52
  4.1 艺术批评、大众口味、画廊、美术馆和其他资本之间的博弈共建美术史  47
  4.2 画廊/赞助人与艺术家的合作  47-52
    4.2.1 美帝奇家族模式-混合着购买与赡养人、赞助人角色的不平等的合作  48
    4.2.2 印象派的成功是画商与艺术家合作现代意义上的第一次成功  48-49
    4.2.3 立体派的诞生和画商的支撑  49
    4.2.4 Leo castelli 与Andy warhol 的良好合作  49-50
    4.2.5 小山登美夫——村上隆、奈良美智的推手  50
    4.2.6 Sacchi 画廊的运作  50
    4.2.6 吴冠中在夹缝中成功  50
    4.2.7 艾未未模式（event）事件成为艺术家作品的时代  50-51
    4.2.8 八五新潮后中国艺术的重新兴盛也与画廊分不开  51-52
第五章美术史观决定了画廊对艺术家的投资方式  52-58
  5.1 资本层面看画廊的“藏家计划”与“库存管理”  52-53
  5.2 藏家计划——画廊有意识的为艺术家选择有体系和长期持有的藏家  53-55
    5.2.1 采用固定程度不同的战略联盟的形式  54
    5.2.2 艺术作品的价位并不是最敏感的  54-55
    5.2.3 藏家圈子所引出的艺术灵感和活动  55
  5.3 库存管理作为资本运作方法  55-56
  5.4 发展初期的画廊的恶意炒作  56-58
第六章美术史观指导下的画廊战略布局  58-67
  6.1 艺术市场是我们的必须夺回的阵地  58-59
  6.2 建立对中华文化的自信心  59
  6.3 不要忌讳画廊这个主题  59-60
  6.4 国家文化战略的呼唤与纲要的解读  60-62
  6.5 理顺管理脉络  62-64
  6.6 画廊的管理内功  64-67
不是结束的结束语：确立画廊自身的美术史观  67-71
致谢  71-72
参考文献  72-74
桑田简历  74

从当代艺术市场现状看画廊的美术史观

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