学位论文 > 优秀研究生学位论文题录展示

主调钢琴音乐织体组织形式研究

作 者: 满洁
导 师: 李世相
学 校: 内蒙古大学
专 业: 音乐学
关键词: 主调音乐织体 钢琴音乐 织体组织形式 乐器特性 演奏特点
分类号: J624.1
类 型: 硕士论文
年 份: 2010年
下 载: 69次
引 用: 0次
阅 读: 论文下载
 

内容摘要


一部音乐作品,通常需要经历曲作者的创作、艺术家的表演、欣赏者的评判这三个环节之后,才能最终被决定消失或流传的命运。音响对于一部音乐作品至关重要,它是欣赏者对音乐作品的最初探触通道,也是音乐作品对所有欣赏者的最终呈现方式。同时,音乐创作与音乐欣赏之间需要音乐表演这一中间环节紧密连接,音乐表演不仅是对原作的忠实再现,也是为作品生命赋予更多色彩的再创作行为。因此,在明确了音乐表现内容、进一步组织音乐音响材料的过程中,曲作者需要通过充分探索并遵循欣赏者的音乐审美规律、了解并掌握与音乐表演相关的各方面因素来完善音乐的形式,促使作品以最佳的状态呈现给听众,力求在自身所能触及的范围内最大限度地实现音乐作品内容与形式的融合。这也是本文研究主调钢琴音乐织体——这一钢琴音乐表现形式的意义所在。本文将结合钢琴的乐器特性与演奏特点对钢琴音乐织体的制约因素,借助李世相所著的《歌曲伴奏写作技法》和茅原、庄曜所著的《曲式与作品分析》中的“声部组织形式”理论,借助后者将“音乐织体组织形式”进一步解释为“声部的数量、各声部之间的关系、声部内部各因素之间的关系”的理论,对主调钢琴音乐织体分别在声部数量、声部纵向关系以及声部横向关系上的不同组织形式进行分类研究,并对这些织体组织形式与实际演奏效果方面的联系、与音乐表现内容方面的联系作进一步的探讨。在主调钢琴音乐中,织体声部的数量直接影响钢琴演奏者对音色、力度以及整体音响协调性、平衡性的把握。在进行钢琴曲的写作时,曲作者应该将自身需要的音响效果与实际演奏效果相结合,来拟定织体声部数量。本文对于声部纵向横向关系的研究将从音乐织体框架入手。音乐织体框架,是本文作者根据乐队织体缩谱的原理,从众多主调钢琴音乐作品中总结出来的,适用于研究主调钢琴织体纵向横向组织安排依据的织体框架结构。此外,包括音高、音色、节奏、节拍、力度、速度等在内的声部的内部因素可以使我们根据研究的需求,对主调钢琴音乐织体的各类组织形式进行不同程度的细分,以明确由不同的组织形式构成的音乐织体有何各自的特点。声部内部因素对于音乐织体研究的辅助性功效,将贯穿在文章的各个章节中。

全文目录


摘要  4-6
ABSTRACT  6-10
引言  10-11
第一章 主调钢琴音乐织体的基本内涵  11-27
  1.1 音乐织体的基本属性  11-16
    1.1.1 音乐的内容与形式  11-13
    1.1.2 音乐表现与音乐织体  13-16
  1.2 主调音乐织体组织形式研究的基本问题  16-20
    1.2.1 主调音乐织体的构成因素  16-19
    1.2.2 主调音乐织体组织形式的研究依据  19-20
  1.3 钢琴音乐织体的限定因素  20-27
    1.3.1 器乐织体的限定因素  20-21
    1.3.2 钢琴乐器特性与演奏特点对音乐织体的影响  21-27
第二章 主调钢琴音乐织体的声部数量  27-37
  2.1 二声部主调钢琴音乐织体  27-31
    2.1.1 音响效果、演奏效果对织体组织形式的影响  27-29
    2.1.2 制音踏板对织体组织形式的影响  29-31
  2.2 两个声部以上的主调钢琴音乐织体  31-37
    2.2.1 音乐表现力的多样化与丰富性  31-34
    2.2.2 依据演奏特点把握声部数量  34-37
第三章 主调钢琴音乐织体的声部纵向关系  37-48
  3.1 声部纵向关系形成的基本依据  37-43
    3.1.1 对钢琴织体纵向横向关系的分析方法  37-42
    3.1.2 主调钢琴织体纵向关系形成的基本依据  42-43
  3.2 声部的纵向组织形式  43-48
    3.2.1 音区跨度较窄的声部纵向组织形式  43-44
    3.2.2 音区跨度较宽的声部纵向组织形式  44-48
第四章 主调钢琴音乐织体的声部横向关系  48-62
  4.1 各声部节奏统一的织体形式  48-54
    4.1.1 柱式和声织体  48-51
    4.1.2 各声部节奏统一的和声音型化织体  51-54
  4.2 声部节奏自由的织体形式  54-62
    4.2.1 旋律声部与伴奏声部的特点  54-57
    4.2.2 旋律声部与伴奏声部的关系  57-62
结论  62-63
参考文献  63-64
致谢  64-65

相似论文

  1. 通过四首斯卡拉蒂键盘奏鸣曲看其演奏技巧与特点,J624.1
  2. 浅析黄安伦作品《舞诗》与其钢琴音乐创作特征,J624.1
  3. 论蒋祖馨钢琴组曲《庙会》的演奏与教学,J624.1
  4. 论维拉—罗伯斯第四《巴赫风格的巴西组曲》之风格,J624.1
  5. 基于内容的钢琴音乐检索研究,TP391.3
  6. 西班牙魅力—格拉纳多斯《戈雅之画》之音乐分析与踏板运用,J624.1
  7. 1979至1989年中国钢琴独奏曲创作初步研究,J624.1
  8. 蜀派古琴艺术探析,J632.31
  9. 绘其形,探其韵,J624.1
  10. 斯克里亚宾早期钢琴音乐创作特征,J624.1
  11. 黑暗中永不停歇的音符,J624.1
  12. 论黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》的分析与演奏教学,J624.1
  13. 从舒曼《童年情景》中看浪漫主义文学对钢琴音乐的影响,J624.1
  14. 内蒙古地区蒙古族风格钢琴音乐探析,J624.1
  15. 改革开放30年蒙古族风格钢琴作品研究,J624.1
  16. 试论“气”、“韵”传统美学思想在中国钢琴音乐演奏中的彰显,J624.1
  17. 山东省临沂市钢琴音乐教育发展研究,J624.1
  18. 从萌芽到巅峰——伊萨克·阿尔贝尼斯《西班牙组曲》(作品47号)与《伊比利亚》(第一卷)之比较研究,J624.1
  19. 中国钢琴音乐与钢琴教育发展——二者历史的鸟瞰,J624.1
  20. 浅谈《云南民歌五首》钢琴改编作品,J624.1

中图分类: > 艺术 > 音乐 > 器乐理论与演奏法 > 键盘、簧乐理论和演奏法 > 钢琴
© 2012 www.xueweilunwen.com