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隐性的精神批判—状态写实主义绘画的审美特征

作　者: 王昕
导　师: 张宝贵
学　校: 复旦大学
专　业: 文艺学
关键词: 状态写实主义隐性批判人性精神审美特征
分类号: J205
类　型: 硕士论文
年　份: 2012年
下　载: 59次
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内容摘要

在“文革”后的几十年里中国绘画一直在寻找国人精神,这是一个循序渐进的过程。首先是在传统和本土中寻找,转而学习西方,状态写实主义绘画延续了这种探索进程。状态写实主义绘画是发端于二十世纪80年代末,兴盛于90年代至今的一种新的绘画形式,它对古今中外的艺术成果进行扬弃,通过冷静的选择和切实的观察体验,形成了自己的表达策略。以往对于状态写实主义绘画的阅读有三种类型,其一是感性阅读,其二是将状态写实主义作为90年代艺术现象的一部分,进行整体性的社会学理论阐释,前者有隔靴搔痒之嫌,后者则容易脱离具体的艺术文本,其三是从图像学的角度剖析艺术文本的构成机制与欣赏机制,追寻作品的本义,这种解读方式非常充实但成果甚少。本文试图结合三种批评类型的优势,对研究的缺憾做一些矫正的尝试。本文将在研究中充分调动自我生活经验,并将这种经验贯穿于艺术品的阅读过程中,并最终把这种经验性的阅读升华到理论性的理解,从而逐步解决中心问题：状态写实主义绘画如何探索人性精神,收获了什么样的精神,并从中体现出何种审美特征。第一章主要介绍状态写实主义绘画的由来。“文革”后众多艺术实践所探讨的一个重要问题就是重新寻找人性精神。艺术实践提供了各种答案,并在社会上有广泛影响。但现在来看,当时艺术实践给出的答案对这个问题缺乏足够的有效性,而状态写实主义绘画接续了这种探索,并且转换了方式。第二章分析状态写实主义绘画的表现方式。状态写实主义绘画与其他写实主义绘画表现方式最大的不同在于“零度叙事”,但零度不是绝对的,主体仍在以隐性的方式介入。这种方式说明了创作主体潜在的精神热度。第三章分析状态写实主义通过探索所发掘的人性精神的内涵。从对象上看,这种精神是去崇高化的,从情感上看,它是去理想化的,而从取向上看,它是去主流化的。结语部分是对状态写实主义绘画探索的评价。本文认为状态写实主义绘画是对写实主义艺术传统的延续和突破,更为当代人审视自我精神世界提供了一面镜子。状态写实主义并非一种完满的艺术形式,它只是众多探索中的一种,它也有自身的现实局限性。

全文目录

中文摘要  4-5
Abstract  5-7
引言  7-11
  一、两个概念  7-9
  二、研究综述  9-11
第一章文化启蒙与状态写实主义绘画  11-17
  第一节神性精神  11-12
  第二节传统与异域的精神交错  12-15
  第三节回到普通人  15-17
第二章状态写实主义绘画的表现方式  17-26
  第一节消失的主体  17-21
    一、“零度”的意义  17-20
    二、不在场的情感  20-21
  第二节主体的隐性介入  21-26
    一、从抽象申述到隐性流露  21-23
    二、艺术形式的意义  23-26
第三章状态写实主义绘画的审美特征  26-42
  第一节阳光下的卑琐  26-32
    一、崇高的形象与深沉的情思  26-28
    二、走出暗影的卑琐  28-30
    三、对真实的忧虑  30-32
  第二节抽空的激情  32-36
    一、作为艺术生命的情感力量  32-34
    二、情感麻木的两个向度  34-35
    三、在平淡中呼唤  35-36
  第三节主流边缘的游荡者  36-42
    一、无望的超越  37-38
    二、商品时代的精神游荡者  38-40
    三、异化的自我颠覆  40-42
结语状态写实主义绘画的问题与可能  42-45
  一、艺术主体立场的矛盾性  42-43
  二、未来的可能性  43-45
注释  45-50
参考文献  50-53
附：图例  53-59
后记  59-61

隐性的精神批判—状态写实主义绘画的审美特征

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